Por Flavia Tomaello, https://flaviatomaello.blog/, Instagram @flavia.tomaello
Es imposible que no te seduzca. Desde Corso Venezia, en el corazón de Milán, se muestra como quien levanta un hombro demostrando indiferencia. Casi con una humildad que no quiere despertar el afán de los curiosos. Sin embargo, no hace más que seducirte. Como un imán, atrapa tu mirada compitiendo con las veleidades del entorno. El sitio ha sido reinterpretado con respeto por la historia bajo la idea de abrirlo a la ciudad y a los locales.
Pasá por la ornamentada puerta barroca en Corso Venezia 11 en Milán y preparate para sorprenderte: el hotel Portrait Milano tiene vista al destino más nuevo de la ciudad para ver y ser visto, la Piazza del Quadrilatero, que, con casi 3000 metros cuadrados, es la plaza pública más grande del distrito de la moda.
Entre sus columnatas históricas esperan exclusivas boutiques y experiencias gourmet; bajo las bóvedas del antiguo seminario, se encuentra el área de bienestar, con spa, gimnasio y piscina, además de árelas adicionales para eventos privados.
Y a través de la nueva pasarela que conecta el vibrante Corso Venezia con la elegante Via Sant’Andrea, te encontrás también con un oasis urbano bellamente ajardinado.
La Colección Lungarno está íntegramente impregnada de los valores de la familia Ferragamo: creatividad, artesanía y un estilo inconfundible caracterizan todos los hoteles y restaurantes de su colección. Su personalidad, sus sueños y sus emociones están presentes y fácilmente reconocibles en todo lo que hacen. En cada lugar es posible reconocer la singularidad de un estilo “hecho a mano”, único, profundamente arraigado a su espacio local y con atención a los materiales, los detalles, los sabores, la hospitalidad, en pleno respeto de los valores de la creatividad, la artesanía y la pasión
El inicio del viaje
En 1915, a la edad de dieciséis años, Salvatore Ferragamo dejó su pequeña zapatería en Bonito y partió hacia América.
En pocos años alcanzó el éxito y sus creaciones estuvieron en los pies de las actrices más famosas de Hollywood. “El zapatero de las estrellas”, como lo definió la prensa. Para satisfacer todas las peticiones y defender la artesanía de su elaboración, Ferragamo regresó a Italia en 1927 y, tras una larga búsqueda, decidió trabajar y vivir en Florencia. Aquí están los mejores artesanos del cuero, sensibles, cultos, formados por una antigua tradición de arte.
Unos diez años más tarde, Ferragamo inauguró su histórica tienda en Via Tornabuoni y desde entonces ha acogido a los grandes del cine, la nobleza y la diplomacia en este magnífico salón. Una lección de refinada hospitalidad, combinada con un profundo amor por Florencia, que Salvatore Ferragamo transmitió a sus hijos.
Si uno de los invitados nos preguntara qué significa Florencia para ellos, responderían que es la felicidad de crear belleza y ver nacer nuevas ideas. Florencia es su elegante sobriedad renacentista, su espléndida tradición artesanal, su luz clara que se convierte en energía. Florencia es también su historia.
De las experiencias y del profundo conocimiento en el campo de la moda y del placer de ofrecer lo mejor del estilo italiano, nació Lungarno Collection, una colección de hoteles con una fuerte personalidad, únicos porque están “hechos a mano”, profundamente personales porque se inspiran en los valores que siempre han guiado a la familia: compromiso, coherencia, continuidad.
Con el paso de los años, sintieron la fuerte necesidad de replicar en otros lugares su renovado arte de la hospitalidad, cultivado gracias a la experiencia hotelera con Lungarno Collection: así nació la marca Portrait, que toma su nombre de la ciudad que la acoge. Todo bajo el liderazgo de Leonardo Ferragamo, hoy presidente de la Colección Lungarno.
La última gema
Portrait Milano es una propiedad destacada entre los mejores hoteles de Milán, que ofrece la hospitalidad italiana por excelencia, un toque personal hacia cada huésped y una meticulosa atención a los detalles. Sus suites y habitaciones brindan a los huéspedes la oportunidad de experimentar Milán en su forma más auténtica en medio de la elegancia de un hotel de lujo de cinco estrellas.
Ubicado en uno de los seminarios más antiguos de Europa, ofrece un oasis de intimidad, tranquilidad y elegancia atemporal a solo unos pasos de las direcciones comerciales más prestigiosas de la ciudad.
Auténtico diseño clásico italiano, meticulosa atención a los detalles, materiales suntuosos y una perfecta combinación entre texturas y paleta de colores. Esto es lo que inspiró al arquitecto Michele Bönan a crear estos espacios exclusivos. Rememorando las majestuosas mansiones del pasado de Milán, Portrait Milano marca el comienzo de una nueva era de hospitalidad de lujo en el corazón del legendario Quadrilatero della Moda.
Fue uno de los primeros seminarios del mundo, pero también biblioteca, imprenta y escuela. La historia del Seminario Arzobispal de Milán es la de un constante diálogo cultural y artístico con la ciudad. Iniciado en 1565, se completa con el gran patio central y el espléndido portal barroco de Francesco Maria Richini en el siglo XVII, convirtiéndose así en un modelo para la arquitectura monumental de la época.
Durante siglos fue internado de la emperatriz María Teresa de Austria, prisión e incluso sede del ministerio de Napoleón, hospital militar para los soldados de los Habsburgo del general Radetzky y para el ejército italiano durante la Primera Guerra Mundial. Dañado por los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, fue objeto de una primera restauración a cargo del arquitecto racionalista Piero Portaluppi en 1967. Finalmente, albergó el taller del arquitecto Mario Bellini, que se reunió allí con Steve Jobs.
Una historia trepidante
En 1564, en plena Contrarreforma, el Concilio de Trento introdujo una gran innovación en la formación de los sacerdotes: los seminarios. El arzobispo de Milán –Carlos Borromeo, futuro San Carlos– fue uno de los primeros en ponerlos en práctica. Ese mismo año fundó el Seminario Arzobispal de Milán, el segundo más antiguo del mundo. Al año siguiente, el seminario se traslada al antiguo Monasterio de los Humillados, en Corso Venezia.
Por iniciativa de otro gran miembro de la familia Borromeo —aquel cardenal Federico inmortalizado por el novelista italiano Alessandro Manzoni— el antiguo monasterio se transforma paulatinamente en un edificio monumental. El patio fue supervisado por los arquitectos más prestigiosos de la época: Pellegrino Tibaldi, Aurelio Trezzi y Fabio Mangone. En particular, Aurelio Trezzi diseñó el enorme patio central, con un lado de unos 56 metros.
El Seminario lombardo del siglo XVII se distingue por sus líneas limpias y elegantes, lejos de la habitual riqueza decorativa del barroco. Con una espléndida excepción: el suntuoso portal de Corso Venezia, diseñado por Francesco Maria Richini y terminado hacia 1635. Dos imponentes columnas adornan sus laterales, esculpidas por el escultor Giambattista Casella y que representan el encuentro entre la Divinidad y la Filosofía. Sobre el portal, una decoración de hierro forjado reza el lema de la familia Borromeo, Humilitas.
Tras las reformas de la emperatriz austriaca María Teresa, entonces gobernante de Milán, la Facultad de Teología se trasladó a Pavía y el Seminario se convirtió en un internado para futuros sacerdotes. Cuando las tropas francesas entraron en la ciudad en 1796, Napoleón decidió convertirla en un hospital para sus soldados heridos y una cárcel para prisioneros austriacos. A su vez, la efímera República Cisalpina napoleónica la utilizaría para albergar su Ministerio de Guerra.
El Seminario se encontró a menudo cerca del epicentro de las revueltas durante el Risorgimento y acogió en múltiples ocasiones a las tropas heridas del general Habsburgo Radetzky. Se utilizó como hospital militar por última vez durante la Primera Guerra Mundial. También se construyó una vía especial para llevar a los soldados heridos directamente desde la estación de tren hasta el patio central, utilizando los famosos tranvías milaneses.
En 1930 el Seminario se trasladó a una nueva sede en Venegono Inferiore, una ciudad del norte de Lombardía. El complejo monumental fue dañado por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial. En 1967 la Archidiócesis encargó un primer proyecto de restauración a uno de los grandes maestros del racionalismo italiano, Piero Portaluppi. A pesar de esta prestigiosa intervención, el recinto milanés se vio privado de una función propia y se encaminó hacia una lenta decadencia.
Dos plantas albergaron por diez años el taller de Mario Bellini, uno de los arquitectos italianos contemporáneos más representativos. Bajo sus bóvedas nacieron grandes proyectos internacionales y objetos icónicos del diseño, también gracias a la colaboración entre Bellini y Olivetti iniciada en 1976. Fascinado por su estilo, Steve Jobs lo visitaría en 1981, para proponerle una posible colaboración para diseñar productos Apple. Cerrado definitivamente, el antiguo Seminario acogió eventos excepcionales, pero siguió siendo en gran parte inaccesible tanto para los milaneses como para los viajeros.
Una vida nueva
Gracias también a la fructífera colaboración con la Arquidiócesis y el Ayuntamiento de Milán, en 2018 el Grupo Ferragamo obtuvo los permisos para transformarlo en un concepto de destino innovador que gira en torno a la gran Piazza con un hotel, formatos comerciales y de restauración y experiencias.
Las obras de renovación se iniciaron en 2019, basadas en un cuidadoso proyecto de restauración del arquitecto Michele De Lucchi, totalmente orientado a respetar la naturaleza histórica y monumental del lugar. Los interiores fueron diseñados por el arquitecto Michele Bönan, basándose en un estilo que mezcla la gran tradición artesanal italiana con el diseño contemporáneo.
Portrait Milano, inaugurado en diciembre de 2023, es el nuevo destino en el corazón del Quadrilatero della Moda: una gran plaza abierta a la ciudad, que se convierte también en un prestigioso paseo peatonal desde Corso Venezia hasta Via S. Andrea.
Alrededor del enorme claustro se encuentran boutiques como Antonia –750 metros cuadrados diseñados por Vincenzo De Cotiis- y SO-LE Studio, la primera tienda insignia de la joyería de Maria Sole Ferragamo, que nace de la recuperación de materiales de descarte. Además, instalaciones que van desde tiendas hasta cafés y restaurantes, representados en primer lugar por el comedor informal ’10_11′, dirigido por el joven chef Alberto Quadrio, que ofrece aperitivos, mixología y cocina que revisita las inspiraciones tradicionales lombardas.
El espacio ’10-11′, firmado por Michele Bönan, se divide en tres ambientes diferentes: bar, jardín y restaurante. En el comedor, las cortinas de rayas de la colección Michele Bönan Interiors se repiten en los motivos que adornan el techo. Los sillones que rodean las mesitas redondas y los taburetes del bar son de ratán. Los faroles y las plantas acentúan la comunicación entre el interior y el exterior, en conexión con el aire natural del jardín delantero, cerrado por antiguos muros de ladrillo. Una amplia selección de carnes finas, por otro lado, es el leit-motiv de Beefbar, una idea gastronómica de Riccardo Giraudi que aterriza en Italia después de abrir en algunos países extranjeros.
De lo antiguo a lo moderno
Todo el proyecto de renovación y decoración del interior del hotel estuvo a cargo del arquitecto florentino Michele Bönan, quien a lo largo de los años ha construido una sólida relación de trabajo con el grupo y también está vinculado por una larga amistad con la familia Ferragamo.
Bönan, diseñador y director artístico de Portrait Milano, ha comisariado espacios de solemnidad luminosa, con vistas a la platea central o al jardín amurallado que hay detrás. El ritmo se despliega en una sucesión de espacialidades ágiles, poderosas y escultóricas.
Se accede al vestíbulo abovedado que alberga el mostrador de recepción desde el mostrador de cobre forjado, situado en un nicho rectangular casi suspendido por la luz difusa que parece perforar la mampostería. Una larga mesa central, que recuerda a las ‘fratines’ del racionalismo toscano de Michelucci y Tempestini, mezcla libros de arte, moda y diseño con objetos vintage, cerámicas, bronces y sobre todo vidrio.
Ocupando toda la pared lateral opuesta a la entrada se encuentra un relieve fractal de yeso de los años 50 del escultor francés Denis Morog. El sofá de gran tamaño, los asientos y las lámparas de color crudo, así como la alfombra con motivos geométricos en marrón, arena, negro y turquesa, fueron diseñados por Michele Bönan para esta habitación de altura y proporciones acentuadas.
En todo el hotel, el mobiliario es en parte vintage de los años 50, 60 y 70, pero en su mayoría piezas del estudio Bönan que modulan el rigor de la composición y el volumen y aportan una tensión dinámica. Las boiseries hacen guiños al lujo tranquilo de Portaluppi y Tomaso Buzzi en la cercana Villa Necchi Campiglio, pero con una linealidad más concisa.
En la biblioteca, columnas de granito, casi planas, forman mamparas móviles que canalizan las vistas y los recorridos de las zonas comunes de la primera planta. Además, las antiguas chimeneas iluminadas por cornisas lapidarias se reflejan en los toques de rojo escarlata, el color cardenal, que se esparcen por casi todas partes. El segundo protagonista cromático es, en cambio, el verde. Una combinación que traza atmósferas típicas de la decoración burguesa de los años 50.
La escalera iluminada por cuatro vanos, cuidadosamente restaurados y conservados, conduce al segundo piso. Las insignias episcopales aún adornan el solemne espacio. Las enormes vidrieras, que se deslizan sobre bisagras de bronce, han reinventado como jardín de invierno la majestuosa logia con capiteles jónicos que recorre los cuatro lados de la plaza sin fisuras. Elegantes fuentes de piedra con forma de corbeilles acampanadas que datan de los años 30 están incrustadas en las paredes de la logia.
Los tronos de madera negra de Mario Ceroli y los grupos de sillones más coloquiales de mimbre y cuerda, diseñados por Michele Bönan Interiors, representan las dos almas que se cruzan en este proyecto complejo, que se prolongó durante varios años.
En lashabitaciones el desafío de poner en diálogo lo contemporáneo y lo pasado se hace más evidente. De hecho, las camas con dosel adornadas con bordados geométricos inspirados en el barroco milanés del siglo XVII se combinan con las texturas de paja clara y ratán, palo de rosa y nogal rubio que visten las paredes, donde se alternan estanterías retroiluminadas.
Los marcos de las puertas son de piedra. Los baños, al igual que los armarios, una auténtica especialidad de Michele Bönan, están revestidos de mármol Calacatta de Apuan con grifería de acero cromado de estilo antiguo. Las cortinas son de tejido Dedar. El estilo de los años 50 y 60 caracteriza todos los muebles y alfombras. Los amplios compartimentos de ducha están diseñados como verdaderas habitaciones, pavimentados con una única losa de mármol de Carrara. Se alternan con bañeras Devon&Devon de encanto retro.
En las puertas, tiradores de cuero y latón bronceado fabricados por talleres artesanales florentinos. Lámparas y cerámicas vintage procedentes de anticuarios y mercados parisinos. Los suelos de tablones de alerce natural están cubiertos con alfombras de color verde musgo o granate que se inician con patrones entre el racionalismo y el diseño de los años 70 y bordeados en blanco tiza. Luego, en las suites, la paleta principal cambia, modulando una sinfonía de marrones y camellos, cuerda, mantequilla y marfil, azotados por acentos de púrpura cardenal.
Un retrato verdaderamente milanés, en definitiva. Un moodboard de las múltiples inspiraciones y matices recogidos a lo largo de los siglos, que se funden en una ósmosis estética y de confort enrarecida. Se revelan citas de antaño, sillones y sillas antiguas tapizadas en terciopelo carmesí, tachuelas y esculturas neoclásicas o abstractas, pinturas y gráficos informales que tejen conversaciones imaginarias.
Por último, un homenaje al Made in Italy en la «Ciudad de la Moda» que evoca a uno de sus primeros protagonistas legendarios, Salvatore Ferragamo. Numerosas imágenes fotográficas y dibujos, un compendio de patentes y estampas cuentan su historia, su valentía y su espíritu inventivo. La huella de Ferragamo se revela en los bocetos de zapatos que parecen planos de arquitectura futurista, resueltos en estructuras ergonómicas. La obstinación por superarse a sí mismo del «zapatero de los sueños» alimentó una creatividad polifacética para la que nada parecía imposible.