Por Flavia Tomaello, https://flaviatomaello.blog/, Instagram @flavia.tomaello
La primera edición de RendezVous – Brussels Art Week tendrá lugar del 12 al 15 de septiembre. La nueva iniciativa reúne a 53 galerías participantes
Del 12 al 15 de septiembre de 2024, Bruselas dará inicio a la nueva temporada de galerías con la edición inaugural de RendezVous – Brussels Art Week, una nueva iniciativa de Laure Decock y Evelyn Simons que tiene como objetivo unir a los diversos actores de la escena artística contemporánea de la ciudad. Este evento está destinado a crear una plataforma dinámica para galeristas, comisarios, directores de museos, artistas, coleccionistas y entusiastas del arte, celebrando la riqueza y diversidad del tejido artístico de Bruselas.
Tras la reciente cancelación del Brussels Gallery Weekend tras 16 años de éxito, Laure Decock y Evelyn Simons toman las riendas con el apoyo de más de 50 galerías de arte contemporáneo, tanto de nombres consagrados como Xavier Hufkens, Rodolphe Janssen, Jan Mot y Galerie Greta Meert como de recién llegados como Grège Gallery, Sybil, Gauli Zitter y KIN. Su visión es posicionar a Bruselas firmemente en la agenda artística internacional mostrando la calidad y variedad de su comunidad artística.
RendezVous – Brussels Art Week comenzará el jueves 12 de septiembre con una noche de apertura colectiva para todas las galerías participantes seguida de una copa, y finalizará con un momento de encuentro en KIOSK Radio el domingo 15 de septiembre. Estos encuentros están diseñados para fomentar la colaboración y el diálogo entre los participantes, creando un sentido de comunidad y una pasión compartida por el arte contemporáneo.
“Bruselas es un lugar único, una metrópolis vibrante donde la creatividad prospera en medio de un caos encantador. “Nuestro objetivo es aprovechar esta energía y reunir a las fuerzas artísticas de la ciudad para celebrar la escena del arte contemporáneo”, afirman Laure Decock y Evelyn Simons, fundadoras de RendezVous.
El evento destacará la distribución geográfica de la escena de las galerías, que abarca el centro, la zona alta y el centro de la ciudad, y mostrará galerías consolidadas y emergentes. El fin de semana estará repleto de inauguraciones, actuaciones y encuentros espontáneos.
Algunos de los primeros momentos destacados
12 de septiembre, de 17 a 21 h: noche de inauguración colectiva en las galerías participantes seguida de una copa en el Café des Minimes, organizado por RendezVous
13 de septiembre, de 11 a 18 h: Focus MIDTOWN (Sablon & Forest), con algunas novedades interesantes como:
– Gauli Zitter: Ethan Assouline
Gauli Zitter fue fundada en Bruselas en 2023 por Philip Poppek y Piero Bisello. Con motivo de RendezVous, Gauli Zitter presenta la primera exposición individual en Bélgica del artista afincado en París Ethan Assouline (nacido en 1994, Francia). El título de la exposición, “Coquelicots”, que en francés significa flores de amapola, hace referencia a la forma en que Assouline aborda el entorno urbano, sus códigos, propagandas y, especialmente, lo que se aleja de ellos. Las amapolas son, en general, plantas no planificadas, cosas fuera de control, pero que, no obstante, son motivo de felicidad. Las obras de Assouline en la exposición son un intento de ver cómo símbolos como la amapola pueden significar algo más que lo que comúnmente se pretende.
- KIN: Andrzej Steinbach
KIN es una nueva galería en el corazón de Bruselas, Rue Ravenstein, que se centra en posiciones artísticas que desafían la categorización fácil. El espacio de la galería, diseñado por OFFICE Kersten Geers David Van Severen, replantea lo que puede ser un espacio de galería contemporáneo en la actualidad, creando un sitio que permite presentaciones multifacéticas de artistas internacionales contemporáneos. KIN presentará una muestra individual de Andrzej Steinbach, que trae su serie más reciente “Erweiterungen”, que profundiza en la idea de extensiones humanas a través de la tecnología, inspirada en el concepto de McLuhan de inventos como extensiones del cuerpo. El título de la exposición hace referencia a un problema fundamental de la robótica: comprender el entorno de uno para navegar de manera efectiva. Este concepto sirve como analogía para el arte de Steinbach, invitándonos a reevaluar constantemente nuestras posiciones y puntos de vista.
- Lodovico Corsini: Flowers of Romance
Corregido por el aclamado escritor británico Charlie Fox, Flowers of Romance es un espectáculo grupal de ensueño y enamoramiento que explora todas las diferentes formas que puede adoptar el romance, desde la obsesión hasta el desamor y el amor verdadero. El objeto del deseo también cambia de forma, por supuesto: puede ser un animal, otra persona, un material o las propias flores…
El espectáculo se divide en dos actos: Día y Noche. Si fuéramos su terapeuta de relaciones, probablemente diríamos que el primer acto (El día de los leopardos enamorados) es la parte dulce de esta locura de dos, mientras que el segundo acto (La noche del mapache descorazonado) es un poco… más oscuro, pero las parejas poderosas siempre tienen efectos extraños entre sí. Ambos están igualmente influenciados por Avalon de Roxy Music.
Con: Matthew Barney, Nan Goldin, Karen Kilimnik, Jamian Juliano-Villani, Sam McKinniss, Rachel Rose, Ed Ruscha, Araki, Cosima von Bonin, George Kuchar, Ron Nagle, Calvin Marcus, Hajime Sorayama, Matt Copson y otros
14 de septiembre, de 11 a 18 h: Focus DOWNTOWN, con una mezcla de galerías nuevas y artistas establecidos, como
– dépendance: Danai Anesiadou
dépendance se fundó a finales de 2003. La galería se considera más que un espacio comercial y comparte las opiniones críticas de sus artistas. dépendance presentará una muestra individual de Danai Anesiadou, una artista belga de origen griego cuya práctica multidisciplinaria abarca la performance, la instalación, la escultura y el collage. En su lenguaje personal, la artista se nutre de diversas fuentes tanto de la cultura popular como de las formas canónicas del “gran” arte. La metafísica, la política profunda, los rumores, las conspiraciones y la intimidad de los secretos son las fuerzas centrífugas de las que irradia toda la obra de Anesiadou.
– Galerie Greta Meert: Katinka Bock
Durante los últimos 35 años, la Galerie Greta Meert se ha consolidado como una de las principales galerías de arte contemporáneo de Bruselas. Ubicada en el centro de Bruselas, la galería ocupa un edificio Art Nouveau de cinco pisos diseñado por Louis Bral y renovado para la galería por los reconocidos arquitectos belgas Hilde Daem y Paul Robbrecht. La Galerie Greta Meert presentará una muestra de Katinka Bock (nacida en 1976 en Frankfurt am Main). Bock trabaja con esculturas, películas, fotografías e instalaciones para estudiar conceptos relacionados con la historia, el territorio, las costumbres y los símbolos. Experimentando con materiales naturales y respondiendo al entorno directo en el que exhibe su trabajo, establece relaciones históricas, físicas y sociales entre estos elementos.
- Grège Gallery: Renaissance
Fundada en septiembre de 2021 por Marie de Brouwer, la Galería Grège encarna la convergencia del arte, el mobiliario y la arquitectura. El origen de la galería Grège se remonta a los viajes inspiradores de Marie a Indonesia y Burkina Faso, que despertaron su espíritu emprendedor y su profundo aprecio por las piezas antiguas únicas. Con una formación profesional en diseño de interiores, se imaginó la posibilidad de combinar sus tres pasiones: el arte, la arquitectura y el mobiliario. Dos veces al año, la galería organiza exposiciones en lugares extraordinarios.
15 de septiembre, de 11 a 18 h: Focus UPTOWN, con nombres consagrados que presentan exposiciones individuales de artistas belgas, como:
- Baronian: Leen Voet
La galería Baronian presentará una nueva exposición de Leen Voet (bélgica, 1971). Voet se inspira en fuentes y preguntas visuales y literarias encontradas, de una manera que no está exenta de humor, la noción misma de creatividad y el valor de la expresión artística en nuestra sociedad. Tras su exitosa exposición en el Museo M de Lovaina en la primavera de 2023, la artista expondrá nuevas obras de dos series diferentes en Bruselas. Ambas series hacen referencia a su tradicional programa de arte en el Instituto Heilig Graf de Turnhout bajo la dirección de Bert Vandael.
- rodolphe janssen: Lisa Vlaemminck
En su obra, Lisa Vlaemminck (1992, Bruselas) explora los límites de la pintura, creando un universo emocionante, vibrante y desconcertante. En sus imágenes, cuestiona fenómenos clásicos de la pintura, como el paisaje y la naturaleza muerta, congelándolos detrás de capas de pintura semitransparentes. Lo que parece familiar pronto resulta no ser lo que parece. Imagen, material, forma y textura mutan en terrenos de juego compositivos que flotan en un universo recién creado. Partiendo de vocabularios visuales convencionales de tropos de pintura, los temas de naturaleza muerta, como plantas en macetas o cuencos de fruta, ofrecen una estructura a partir de la cual se pueden construir imágenes, remezclarlas y reencontrarlas bajo nuevos parámetros excéntricos.
- Xavier Hufkens: Jan Vercruysse
Con una carrera que se extendió por más de cuatro décadas, Jan Vercruysse fue considerado uno de los artistas conceptuales más influyentes de Europa. Poeta en su juventud, Vercruysse decidió en 1974 centrarse en las artes visuales trabajando predominantemente en series. Desde sus primeros autorretratos fotográficos hasta sus naturalezas muertas escultóricas, cada serie es una creación notable que sugiere interiores o muebles, escenarios teatrales o arquitectura, pero a menudo parecen carentes de un contenido identificable inmediato, como si enfrentaran al espectador con un acertijo.
15 de septiembre, 6-9 p.m.: bebidas de cierre y música en KIOSK Radio, presentado por RendezVous