“La Lección de Anatomía” , la emblemática obra de Carlos Mathus que marcó un antes y un después en la historia del teatro argentino, celebra sus 54 años con una nueva temporada en el Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934, CABA). Las funciones se realizan todos los sábados a las 20:30 horas, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral .
Estrenada en 1972, la obra permaneció en cartel de manera ininterrumpida hasta 2008 —36 años consecutivos— en Argentina, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Chile, Brasil, España y el festival de Gaz, en Austria. Esta permanencia la consagra como el mayor éxito de la historia del teatro argentino .
Una obra que desafió la censura y marcó un hito
“La Lección de Anatomía” provocó un importante giro en la escena nacional y fue objeto de polémicas y censura por el desnudo inicial de todo el elenco. En plena dictadura cívico-militar, las funciones eran interrumpidas por fuerzas militares que solicitaban documentos tanto al público como a los actores. Una de las anécdotas más recordadas es la de la actriz Alicia Aller, quien, estando completamente desnuda en escena, les espetó: “¿Dónde quieren que tenga el documento?” .
“Eran épocas en que no terminabas una función sin que entraran los militares. La pasamos mal pero siempre elegimos seguir haciéndola”, recordó Antonio Leiva, miembro del elenco original y actual productor general .
El legado continúa: de Antonio Leiva a Yamila Gallione
En 2017, tras el fallecimiento de Carlos Mathus, Antonio Leiva —actor, director y miembro del elenco original— decidió reponer la obra en el Teatro Empire como un homenaje a su creador. “Se lo debía a Carlos; me lo debía a mí por haber representado la obra más de 40 años”, expresó Leiva en aquel entonces .
Desde entonces, la obra mantuvo su vigencia ininterrumpida y, para esta temporada 2026, la dirección general está a cargo de Yamila Gallione, quien formó parte del elenco durante años y hoy asume la responsabilidad de continuar con el legado .
Varias generaciones de espectadores se han emocionado con esta obra y muchos han vuelto a verla trayendo a sus hijos y a sus nietos. Esto fue posible porque la pieza, concentrada en aspectos generales de la naturaleza humana, no ha perdido vigencia y está más fuerte que nunca .
De qué habla “La Lección de Anatomía”
Más allá del mítico desnudo inicial —que no es más que un prólogo—, la obra explora las profundidades del ser humano: el miedo a la muerte, la soledad, las frustraciones, los fracasos, la autodestrucción y la crítica a la mercantilización de las relaciones humanas .
Antonio Leiva, en diálogo con Infobae, explicó su vigencia: “La obra muestra lo mejor y lo peor de la sociedad. Desnuda no sólo los cuerpos sino las almas. Habla del bullying, del miedo al fracaso, del abuso, del aborto, de la necesidad de llegar a ser alguien a costa de todo, incluso de la vida” .
Una crítica especializada de Revista El Inconsciente la define como “una obra psicoanalítica” que nos muestra de forma descarnada cómo nuestras relaciones se rigen por mandatos sociales, cómo la familia —en nombre del amor— disfraza sus violencias cotidianas, y cómo los conflictos no elaborados se transmiten de generación en generación .
Las voces del elenco actual: “Es un privilegio continuar esta historia”
El elenco de la temporada 2026 está integrado por Marcos López, Camila Vaccarini, Franco Genovese, Cristian Frenczel, Agustina Sena, Omar Ponti y Natalia Duzdevic .
En una entrevista reciente con Todo Teatro, las actrices compartieron sus reflexiones sobre lo que significa ser parte de esta obra histórica :
Agustina Sena: “Ser parte de La lección de anatomía es profundamente significativo. Es una obra con una historia enorme, atravesada por generaciones de espectadores y de actores. Saber que hoy formo parte de ese recorrido es un verdadero honor. Hay algo de asumir una herencia, de entrar en un linaje, y al mismo tiempo de poner el cuerpo en una experiencia que sigue viva y vigente”.
Natalia Duzdevic: “Para mí es un orgullo enorme formar parte de una obra con tanta historia y tanto peso dentro del teatro argentino. Hay algo muy honesto y muy valiente en esta obra porque habla de la naturaleza humana, de nuestras verdades, de nuestras vulnerabilidades. Siento que es un privilegio continuar una historia que atravesó generaciones y que sigue invitándonos a mirarnos sin máscaras”.
Camila Vaccarini: “El cuerpo humano en esta obra es más que un simple instrumento físico; es un vehículo para explorar la complejidad de la condición humana. Al ser un ‘espejo’ de la sociedad, el cuerpo refleja los patrones, prejuicios y discursos que nos interpelan, abriendo una ventana para que el público reflexione sobre sus propias experiencias y creencias”.
Un clásico que sigue convocando nuevas generaciones
Consultada sobre qué recibe hoy el público joven, Natalia Duzdevic reflexiona: “La obra sigue teniendo mucha vigencia. Tal vez hoy el público joven la mire desde otra perspectiva, pero lo que la obra plantea sigue existiendo: conflictos, miedos, vínculos, vulnerabilidades. Más allá de que pasen las generaciones, sigue removiendo, sigue incomodando, sigue llenándote de preguntas. Y eso es lo que la mantiene viva” .
Agustina Sena agrega: “Creo que el público joven logra sentirse interpelado porque La lección de anatomía es atemporal. Hay algo en la presencia de los intérpretes y en el acontecimiento teatral en sí mismo que genera identificación. Un joven que ve la obra por primera vez siempre se lleva algo” .
Ficha técnica y artística
- Autor: Carlos Mathus
- Dirección general: Yamila Gallione
- Actúan: Marcos López, Camila Vaccarini, Franco Genovese, Cristian Frenczel, Agustina Sena, Omar Ponti, Natalia Duzdevic
- Asistente en escena: Sebastian Pérez Tetamanzi
- Música original: Melina Otero, Martín Sciaccaluga
- Coreografía: Carlos Mathus
- Realización de vestuario: Antonio Leiva, Mirta Liliana Palacio
- Diseño de luces: Antonio Leiva, Stefany Briones Leyton
- Operación de luces: Pablo Barbetta
- Técnico: Miguel Ángel Segovia
- Comunicación y prensa: Mutuverría PR
- Asistencia de dirección: Cristian Frenczel
- Producción ejecutiva: Anggie Zamora Valladares, Cristian Frenczel, Cesar Mathus
- Producción general: Antonio Leiva
Funciones e información útil
- Lugar: Teatro Empire (Hipólito Yrigoyen 1934, CABA)
- Días y horario: Sábados a las 20:30 hs
- Duración: 90 minutos
- Entradas: $20.000 a través de Alternativa Teatral o en boletería del teatro (miércoles a viernes de 17 a 21 hs)
- Temporada: Febrero, marzo, y luego desde el 18 al 25 de abril de 2026
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