Fusión sin fronteras: Enrique Thompson Revirado Project

El saxofonista y compositor argentino Enrique Thompson (radicado entre Canarias, Viena y Berlín) redefine la intersección entre la tradición del Río de la Plata y la improvisación del jazz contemporáneo con composiciones originales en la escena europea.

Conversamos con él en exclusiva para LatamNoticias. Aquí sus respuestas más íntimas y un panorama de su experiencia como músico argentino en el mundo.

Tu proyecto se llama Revirado Project, una referencia directa a una obra de Piazzolla que rompió esquemas. ¿Qué tanto de ese espíritu “revirado” (rebelde o fuera de lo común) hay en tu forma de componer hoy en día?

El nombre viene en parte porque es un termino “tanguero” y porque puede ser que mucho de lo que me define o definió en su momento, tanto como persona como como artista, en la música, es el de revelarme contra lo que no me parece bien o seguir el camino que creo que está bien, por más que luego deba a veces corregirlo, o no tuviese razón por completo, pero digamos que una búsqueda de “justicia” puede ser. Me ha pasado mucho también cuando era chico, en las instituciones de música, cuando tenía profesores que no eran buenos, siendo niño, no entendía porqué estaban ahí y no los mejores.
Al principio tenía muchas dudas del nombre, no estaba seguro de si sonaba bien, pero después me acordé de alguna entrevista de los Beatles, que no le daban importancia al nombre y luego eso pasó a ser otra cosa, que la gente ya no los identificaba con escarabajos.

Vives y trabajas entre Canarias, Viena y Berlín. ¿Cómo influye el “clima sonoro” de cada una de estas ciudades en tu música? ¿Suena igual un tango compuesto en el invierno de Berlín que uno en las islas Canarias?

Que buena pregunta, podría hablar horas del tema, creo que viajar, conocer gente, lugares,
interactuar con otros artistas y músicos influye muchísimo, más de lo que a uno le parece, en la música que hace, pero sobre todo en su posicionamiento, en su identidad y el lugar que uno va ocupando, ya no tanto en su “aldea” sino en algo más global, uno tiene más perspectivas distintas.
Es verdad que hay lugares con alguna magia, no soy esotérico, pero a mucha gente le ha pasado algo parecido, cuando uno está en Atenas hay algo en el aire, lo mismo Roma, Berlin o los lugares con historia. En viena viví mucho tiempo “vecino” de Schubert, Mahler, incluso Beethoven habría vivido a unas cuadras en Grinzing (lugar a las afueras de la ciudad) y hay alguna densidad, es
como que uno tiene la foto del compositor mirándote de cerca, algo así, e influye mucho, no lo puedo describir en palabras, pero el ambiente y la sociedad que a uno lo rodea influye muchísimo en la música. El desierto en Fuerteventura (Canarias), las piedras, el mar, pero sobre todo me ha influido mucho si he tenido un piano acústico, de verdad, no eléctrico, esto siempre me ha
inspirado más, y eso depende mucho de la sociedad que a uno lo rodea.

Tu reciente participación en la Radio Nacional Suiza (RSI) en Lugano será parte de tu próximo álbum. ¿Qué podemos esperar de este nuevo material en comparación con tus trabajos anteriores?

Bueno, la incorporación del violín reemplazando la trompeta, da un cambio radical, el concierto fue luego de una gira y entonces tiene por un lado la fuerza del concierto en vivo, transmitido para toda Suiza y por el otro lado que los temas estaban ya tocados para diferentes públicos y condiciones. La grabación de la radio fue excelentes y con instrumentos excelentes, ni hablar de
los músicos, creo que es una de las mejores cosas que hecho hasta ahora. Justo en estos momentos estoy en Barcelona terminando la mezcla.

Se menciona que has explorado desde la música clásica hasta la electrónica. ¿Veremos algo de esa experimentación tecnológica en tus próximas giras?

Si, por supuesto, estoy deseando volver a casa para componer cosas nuevas y terminar muchas de las composiciones que quedaron a la mitad, tengo por lo menos 100 temas que están a medio componer, y la carga de actividad, los viajes, no me “dejaron” terminarlos, componer me gusta mucho, pero tengo una mentalidad de oficina para eso, tengo que estar tranquilo en mi casa.
Cómo se hace para no perder lo argentino viviendo en el exterior? está en tu ADN o se nutre a diario?

Buena pregunta, qué es lo argentino… seguro habrá varia literatura al respecto. Vivir “afuera” te da una mirada diferente y precisamente uno puede entender más fácil qué es lo distinto, qué es lo auténtico o de marca registrada, yo creo que sirve para valorar más (y menostambién) algunas cosas. A mi me gusta mucho aprender, trato de sacar siempre lo mejor de cada cosa y ser permeable, mi matriz seguramente sea argentina, y viviendo hasta los 28 años allá deja ya una impronta fuerte. También uno tiene su orgullo y no sede tan fácil a cambiarlas aunque esto pueda costar al vivir en el exterior, porque lo pueden sentir como que uno “no se integra”, no creo que sea mi caso, pero hay algo de eso. Yo procuro por lo menos aprender los idiomas de donde estoy, pero cuando el idioma es el español, ahí me cuesta ceder en el acento… pero es pordecisión, a veces hay que usar otras palabras para que te entiendan igual.
Por el otro lado argentina si hizo de migrantes… y con la popularización del transporte y la comunicación, las idas y vueltas son cada vez más fluidas. En definitiva, me gusta conservar lo que quiero de argentino, rioplatense o sudamericano y también cambiar lo que no quiero o no me gusta, critico mucho a lo nuestro también, pero por afán de mejorarlo seguramente, y un poco está relacionado con la primera pregunta, de revirado.

Actualmente, Enrique Thompson se encuentra presentando su más reciente material discográfico y preparando giras que lo llevarán por los principales escenarios de jazz en Europa y Sudamérica durante la próxima temporada.

Su discografia acá: https://enriquethompsonmusic.com/press-kit/#discography