Broke Carrey nos trae un single triple que consta de las canciones “Distinto”, “Señales de Humo” y “Montonero”. Conectadas entre sí por un relato audiovisual; cada canción cuenta con un videoclip que desarrolla el universo cotidiano de lo que significa habitar la realidad, con sus complejidades y matices.
Rio de la Plata es una caminata reflexiva por las calles de la ciudad que vio crecer al artista. El eje del proyecto, compuesto por 3 canciones (producidas junto a LAMADRID, Coghlan y elmalamía), es la esencia de lo rioplatense, tomando desde patrones rítmicos tradicionales como el candombe o la samba hasta sonidos más sucios y desprolijos inspirados en proyectos de jazz de los ’70. Todo esto, obviamente, atravesado por su filtro personal con influencias del hip hop y las nuevas corrientes del trap y el pop alternativo.
Como un cazador de emociones, Carrito capta en estos tracks sus sentimientos más íntimos y viscerales, las influencias de la música popular, pone la lupa en la coyuntura social actual de su país y cómo la habitan las nuevas generaciones. En la búsqueda de nuevos horizontes abraza lo colectivo como motor de cambio.
Rio de la Plata es como mirar por la mirilla de la puerta hacia su segundo álbum que verá la luz en el 2025.
Tres relatos audiovisuales que componen un single
Con este triple single Broke Carrey presenta un relato y una trama visual documental a través de 3 videoclips que se suceden entre sí.
“Distinto” – Dirigido por Pablo Scutari, es el capítulo inicial que muestra el escenario citadino dónde transcurre esta trama documental y musical de Carrito. Presenta una sobresaturación de la gestualidad de Buenos Aires, persiguiendo sus texturas, sus espacios, carteles, símbolos, objetos cotidianos, gente. Entre la fotografía y los barridos fugaces, Distinto juega a ser el ojo con el que la ciudad se mira.
“Señales de Humo”, dirigido por Santiago Ipar y Tiago Fernández, es la inserción y presentación de Broke Carrey en el escenario de “Distinto”. La cámara persigue a Carrito desde el amanecer, presenta cómo lo afecta la vida de su ciudad y su relación con el dinero, la sensación de no llegar, de que nada sea suficiente cómo ese mismo desborde termina por perseguirlo hasta la necesidad del escape a un estado de calma (el horizonte perdido de una ciudad). Encuentra alivio cuando llega al borde calmo de la ciudad, donde todo empieza y termina en su amplitud, el rio que la ciudad pretende enmascarar, el Rio de la Plata.
“Montonero”, dirigido por Juan Manuel Pinzón y Juan Lanzillotta, representa la acumulación de tensión a través de planos cerrados, detalles y pequeñas situaciones punzantes que representan el cúmulo de emociones que carga el personaje, pero luego se mantienen contenidas para luego pasar al desborde de la impotencia y la rabia. Un video que sugiere una ofensiva pero no presenta ninguna acción completa.